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PARA MI ES UN ORGULLO FORMAR PARTE DE LA FRONTERA

Entrevistamos a Nico álvarez, un veterano músico a sus treinta años, que en la actualidad es el guitarra de La Frontera, aquel grupo de los años 80, que lejos de ser un recuerdo del pasado, quieren seguir dando guerra en este siglo XXI.

Con Nico hablamos de sus proyectos actuales, la banda de Power Blues Delta Hot, o como ellos dicen Free Style, y los Punkies interactivos Flystones.

Con todos vosotros Nico Alvarez

Entrevista por Rubén Novo

Fotos cortesía de Nico Alvarez

Fotos Delta Hot cortesía de Delta Hot

Fotos Flystones cortesía de Flystones

Fotos La Frontera cortesía de La frontera

Foto Raquel Barral cortesía de Dask

Foto Laura cortesía de Garaje Jack

1.Eres un músico con una dilatada trayectoria, de hecho tu primer concierto en público fue con 14 años y desde entonces has tocado con numerosos grupos hasta la actualidad en la que eres guitarrista de La Frontera, y también estas en los grupos Delta Hot y The Flystones
¿Cómo ves tú trayectoria profesional desde este 2009?

pues que aun estoy empezando, la verdad que estoy muy contento de las cosas que me han salido, trabajar con gente tan diferente, en sitios tan diferentes, se aprende muchísimo y sobre todo la suerte de estar de alguna manera metido en el negocio, ya que cuesta muchísimo meterse en el negocio. Por que aquí en España, la música es básicamente la del mercado. Cuando digo mercado, me refiero a la música para vender a centros comerciales, televisiones...No hay una especie de música cultural, como en otros países, hay una música escaparate y la música de cultura la sigue la gente que le gusta la música, existe una música comercial que acapara todo y cuando digo música comercial no lo digo como algo malo, pero es música pensada para venderse. Se potencia bien poco la otra música, la música que no tiene tirón para venderse, se la valora bien poco, pero yo, bien contento por que es luchar doblemente.

2.En tus diversos grupos el Blues, Southern Rock y el Rock 70´S reinan por todo lo alto
¿Son tus influencias principales?

Si. Bueno, cuando yo era pequeño, afortunadamente, mi padre tenía una discografia bastante amplia, y en su época era complicado conseguir discos que no fueran pues de Massiel, Los Brincos...Entonces mi padre le compraba los discos a los militares que había en las bases americanas en Madrid, Torrejón y estos traían discos de Bob Dylan, discos de Rock americano. Yo he crecido escuchando la música que él tenia, y he tenido la suerte de que tuviera buen gusto. Entonces la base sobre la que aprendí a tocar, es de nivel alto, son grandes clásicos y sobre todo son la raíz de la música Rock contemporánea. A mi, me tiraba más el Blues, era lo que más me gustaba, entonces me regalo a los 10 o 12 años, cuando yo empezaba a tocar, por que yo le preguntaba ¿Quien es Jimi Hendrix? ¿Quien es BB.King? Y entonces me traía un vinilo de ellos y yo lo estudiaba como si fueran libros, por que claro, siendo tan pequeño, no conoces a nadie que toque, o son mayores que tu, son gente que crees que son de otro mundo, entonces en realidad aprendes solo y yo tuve la suerte de ir pudiendo tocarla y te vas animando y sobre todo mucha investigación. Veías que en los discos se mencionaba a nosequien, en las entrevistas mencionaban a sus influencias, las influencias de Eric Clapton, nombraba a Howlin Wolf, Jimmie Johnson... Yo entonces preguntaba, ¿Quien es este? ¿Quien es aquel? Me compraba un libro e iba viendo, pues este es el guitarrista tal, este músico tuvo mucha repercusión...Yo, lo he visto siempre de una manera global. Yo, lo que es la música española, la empece a escuchar a los veinte años, por que no me llamaba mucho la atención. Para mi, siempre ha sido la influencia del Rock americano y sus bases que son el Blues y por defecto el Jazz, hasta que llegue al principio de todo a Robert Johnson, a Skip James, que me parecían músicos que no solo hacían música, sino que tenían que luchar mucho en su entorno social, ya que eran ciudadanos de tercera clase y como se buscaban la vida. En realidad, te da un poco de pena, ya que ellos en vida no fueron reconocidos, lo fueron después, pero eso le ha pasado a muchos grupos y es parte del funcionamiento de esto. Cuando mueres es como si valieras tres veces más. Yo tengo que decir que no me gusta el Blues cerrado, no me gusta el Blues de los 50´S y punto, sino que me gusta la proyección de este tipo de música, tan rudimentaria, proyectada con todas las influencias que se tienen en un momento, por que en los 70´S se focalizaba de una manera, en los 80´S de otra, en los 90´S de otra, a mí, siempre me ha interesado buscar hacia atrás, para proyectar mi propia visión del Blues.

3 .En The Flystones compartes escena con Tony Marmota, bajista de La Frontera, y con Mike Sobieski y Nora Findlay, que son unos míticos de la movida Punk Rock en España, Su paso por Pleasure Fuckers, Sin City Six...
¿Tú eres el contrapunto del Rock clásico en el grupo?

Sí, en realidad mi función es darle ese toque añejo, por llamarle de alguna manera, ya que hay gente como el tío de los White Stripes, que es muy actual, pero si analizas musicalmente lo que hace, es Blues o Blues Rock. El toque que yo doy en el grupo es el toque no Punk del grupo y no electrónico , ya que la idea de Flystones es un Punk electrónico, es la banda sonora de los dibujos que hace Tony Marmota, yo le doy la parte Rock, la parte para que sea más dinámico, para no tenerlo encerrado en un estilo.

4. The Flystones hacen gala de una fusión de música, arte, comic y contenidos multimedia en un mismo proyecto
¿Qué aportas tú a todos esos aspectos?

Originalmente cuando Tony Marmota empezó a hacer los dibujos, yo le ayudaba con los guiones, algún chascarrillo de la furgoneta y le ayudaba a pasarlo a skecth. Pero ahora lo que hago es tocar la guitarra y el pedal Steel y ayudo a rematar los temas, a darle mi punto de vista, pero sobre todo ayudar a Tony Marmota que es su proyecto, entonces intento aportarle todo lo que yo se y puedo, para llevar el proyecto más lejos.

5.Hablando de Rock Clásico, en Empuje.net sabemos que eres un gran fan de la banda de Warren Haynes, Gov´t Mule
¿Para ti es una aspiración musical llegar a sonar como ellos?

A mi me gustan mucho, por que son gente que quiere hacer lo mismo que yo pero lo llevan a otro punto en cuanto a público, en cuanto a carrera musical, pero para mí son un espejo en el que reflejarme, conseguir hacer eso con mis propias ideas. Entonces siempre que escucho a este tipo de grupos, Gov´t Mule, North Mississippi All Stars, John Meyer, que este último hace Pop pero lo que más le gusta a el es Blues, y yo cuando oí un disco suyo lo note, y te pones a revisar discos y ves que hace eso por que es a lo que se dedica, pero sus influencias musicales son las mismas que puedo tener yo, si hiciéramos todos una lista de veinte músicos, coincidían igual dieciséis. No es que yo en realidad quiera hacer una especie de Gov´t Mule o pretenda hacer unos Cream, unos Hendrix, sino que quiero hacer el Blues de Nico. Ellos que viven en el punto actual, por que tu coges a Cream y dices es que es de hace treinta años, o Hendrix, y te dirán, es que estas un poco fuera de la onda pero estos grupos son de ahora, Gov´t Mule nació en el 96 y funcionan y tienen público y hay gente que lo aprecia, entonces de alguna manera yo los escucho y me siguen dando ganas de hacerlo, ser otro más en esa bolsa.

6.De todas las bandas y músicos con los que has compartido escenario
¿Tienes algún favorito?

Yo valoro a todo el mundo que se tome esto como algo profesional, todo el mundo lo hace por que le gusta, pero hay hay gente, que no tiene más ambición de conseguir dinero, sino más ambición de llevar la música más allá.
Gente como Raimundo Amador, al que le tengo mucho aprecio, también fue por la situación, estuvimos tocando en un camerino, él, con una guitarra española y sus músicos gitanos mientras esperábamos a hacer un play Back en un programa. Entonces como nos aburríamos y nosotros no somos mucho de Play Back , pues nos juntamos todos los músicos en un vestuario, no era un camerino, en un vestuario y el me presto un Fender de un Watio, de estos de la tienda, ya que yo tenía mi guitarra eléctrica y ellos sus guitarras españolas, como buenos gitanos que eran, y estuvimos tocando Flamenco, Blues, Jazz, Rock...Y cada uno tocaba como tocaba, ellos tocaban su Flamenco, Raimundo hacia medio Blues, medio Flamenco, que hace y yo tocando el Slide, fue muy divertido. En ese momento te sientes como que encajas, encajas tu y ellos se sienten como que hay más gente como ellos.
Fito es otra persona que me parece muy interesante, con Garaje Jack, lo teloneamos en un teatro de Leganes. A Fito le interesa mucho la música, estuve hablando con él de Django Reinhard, de Skip James... En realidad toda la gente que tiene bastante cultura musical te sientes con él, como si fuera un primo, alguien cercano.

7.Tu devoción por el Blues es total, de hecho llevas tatuado el rostro del guitarrista Robert Johnson
¿Qué significa su música para ti?

Robert Johnson lo que hizo, para mi, es sintetizar todas las raíces o maneras que había, por que los músicos de 1930 hasta los 50´S y 60´S, también los blancos, hay tenemos a Jerry lee Lewis, todos tenían una especie de canción característica. Por ejemplo, el riff de “Johny B.Good”, en todo el repertorio de Chuck Berry se medio repite o hay cosas que son similares pero básicamente es lo mismo o Muddy Waters, que tuvo una evolución de acústico a eléctrico pero se repiten ciertas pautas. Robert Johnson, lo que hizo fue sintetizar todos esos estilos, los que a él le gustaban, que eran Son House, Charlie Patton y hacerse un repertorio propio con todo ese tipo de músicas y en realidad con un solo instrumento, conseguía hacer percusión, una línea de bajo, armonía y cantaba. Entonces era como un hombre orquesta y empezó a escribir letras un poco diferentes, que no eran de pena, siempre tenían una historia que podía ser triste pero siempre terminaba o tenía un momento de humor negro, un poco como el humor de Groucho Marx, que me gusta mucho, es gente que ve la parte positiva donde aparentemente no la hay, entonces me llamaba mucho la atención, que alguien viviendo en ese entorno, teniendo que luchar contra tantas cosas, incluidos los propios músicos que ya eran conocidos , pues hizo un repertorio de 29 canciones impresionante y a partir de ahí hay muchos músicos que llevan viviendo del trabajo de Robert Johnson, viviendo entre comillas, no por que le copiaran sino por que hay cosas de Eric Clapton que es un riff del Terraplane Blues de Robert Johnson pues con la letra de Crossroad, otra canción de Robert Johnson y eso era genericamente el concepto de la gente de Cream. Jimi Hendrix, la manera que tenia de tocar era doblar la melodía de voz con la guitarra y eso venia de Muddy Waters, de Robert Johnson, entonces para mí es como si fuera el principio de la música moderna.

8.En la actualidad eres pareja de Raquel barral del grupo coruñés Dask
¿Te planteas algún proyecto musical con ella?

Si, siempre estamos tocando en casa y hay cosas que me gustaría enseñar a los demás. Ella es la parte dura de la pareja, la roquera, roquera, roquera y hemos hablado de moverlo, lo que pasa es que ahora mismo, estamos intentando empujar el proyecto de cada uno para poder hacer esto de un modo más relajado.

RAQUEL BARRAL.CANTANTE DE DASK

9.Al estar actualmente en tres grupos a la vez desarrollas una gran actividad en directo
¿Cómo ves actualmente el panorama para tocar en directo para un músico profesional como tú en España?

Pues esta un poco complicado, el mantener una carrera regular, llenarte todos los días de fechas de conciertos. Ves grupos estadounidenses e ingleses, que no son conocidos, que son grupos que en España serian amateurs, pero ves su tabla de fechas y tocan cinco o seis días a la semana y ellos consideran que les va mal, por que no salen en la televisión nacional, no tocan en festivales grandes...En realidad a muchos grupos de primera linea de España les gustaría tener esa regularidad de conciertos, pero yo entre unos y otros, tengo más regularidad de conciertos que un músico que este en una sola banda y también consigo tener más experiencias con músicos diferentes. Cuando toco con La frontera, hago un tipo de música, con Delta Hot hago otro, con los Flystones otro, luego en las colaboraciones, por ejemplo con Luz Casal, son otras músicas y así toco músicas que en principio no sería habitual que un músico tocase por que si alguien tiene un grupo de reagge pues no seria normal meter una canción Rock, por que su público no lo aceptaría pero yo toco todo tipo de músicas, por que a mí, lo que me gusta es la música y hacer un solo tipo de música me parece limitarte, es como pintar cuadros con un color todo el rato, hasta Picasso que tuvo sus épocas de color, cambio de color, se harto del rosa, el azul y cambio de color. Eso es muy enriquecedor para mí.
Lo que esta difícil es mantenerte una regularidad de actuaciones, por que hay muy poco apoyo cultural en este país, yo considero que menos del mínimo para que la gente tenga conocimientos de música, pero pasa lo mismo con los libros y con el cine, con todo tipo de artes, la gente no tiene ni puta idea de nada, vas por la calle y preguntas que grupos conoces y conoce lo que sale en la tele pero echas un vistazo a la tele y no hay un solo programa de música, los programas de música son a través de pagar una cuña y eso es un poco engañoso, no es la música que hay, son los artistas sobre los que se pone dinero para promocionarlos y la música es otra cosa.
Robert Cray, vino a Madrid y le leí una entrevista en El país y le preguntaron que era lo que más le sorprendía de España y dijo que lo que más le sorprendía era que en el hotel puso la radio y en ningún sitio ponían a John Lee Hooker, a la vez que me hizo gracia, me sentí un poco mal, por que dije por un lado es así, ya lo sabia, y por otro lado que triste que eso es todo lo que Robert Cray tenga que decir de la cultura musical española.

10.Tocas con La frontera, un grupo que fue muy famoso en los 80´S sin embargo actualmente mucha gente los cree desaparecidos. Actualmente estas grabando su nuevo disco
¿Que piensas de formar parte de un grupo que sobre todo es conocido por su pasado musical?

Para mi es un orgullo formar parte de La Frontera, que siendo de una generación posterior, estés ocupando un puesto que en realidad, históricamente. es importante, formar parte de un grupo que tiene una discografía larga y conocida, aunque la gente los piense desaparecidos, pero luego dicen “Pero esos no eran los de tal canción” o sea los conocen. Entonces me siento bien por que te sientes reconocido como músico y al fin y al cabo yo soy de una generación posterior, tienes tu propio proyecto, la carrera por delante, ellos tienen su carrera, pero la mía no terminara con La Frontera, a mi me quedaran los veinte años que me sacan de diferencia como mínimo.

11. ¿Piensas que este 2010 hay sitio en la escena musical española para La Frontera?

En el caso exclusivo de La Frontera si que pienso que puedan tener su sitio, no la repercusión que tuvieron por entonces, por que siempre que alguien triunfa tanto es por que socialmente hay una generación que se identifica contigo, con unos valores o una manera de vivir, por lo que sea, no es solo por la música. Es gente tiene ahora mismo 46 años, 50 años, pero la música que hacen es mucho más solida que la de muchos grupos de su época, es mucho más atemporal. Yo cuando era pequeño, los veía en la tele, en el programa Tocata y yo tenía 6 años y lo que recuerdo es que ellos, la música que hacían se asemejaba a los grupos que yo conocía grupos de Rock americano, pero con toque español, y eso es el toque Fito, lo que hace Fito, que es el Dire Strait español, que no deja a sonar a la música universal, no suena como Platero. Entonces musicalmente, a la gente, los hijos de sus fans de entonces, si que vienen a por puás, fotos, te dicen yo toco en un grupo, y la realidad es que las canciones son buenas y sobre todo el envoltorio musical que lleva La frontera es de bastante calidad, hay otros grupos que los oyes y dices esto es de tal año, La Frontera, igual lo dices de los discos, pero por como están grabados pero cuando nos oyes en directo, o este disco “20 años y un día” que era un recopilatorio, pero en vez de coger las grabaciones originales, se regrabaron las canciones y suena como si fueran todo temas nuevos, así que si considero que pueden tener interés musical para la gente de ahora, sobre todo por la poca competitividad con las cosas que hay, si buscas Rock en gente de Operación Triunfo, o el Alex Ubago, que son las cosas que más se llevan ahora, pues claro, ¿Cuál es la alternativa? Tampoco es tanta.

12. Saltaste a la formación de La Frontera desde la banda madrileña Garaje Jack. Abandonastes a estos últimos que siguen en la actualidad con un enfoque de Rock mucho más comercial que cuando grabastes con ellos su disco debut
¿Este grupo ha sido importante en tu trayectoria?
¿El motivo de abandonarlos es que para ti es mucho más importante la calidad musical que el éxito comercial?

LAURA.CANTANTE DE GARAJE JACK

Todo lo que he hecho lo considero muy importante en mi trayectoria, por que pienso que si no hubiera hecho algunas de las cosas que hice quizá no hubiera hecho las de después. El grano de arena que yo puse en Garaje Jack, yo era un quinto de ese proyecto, hacia mi labor y a raíz de entrar en Garaje Jack fue lo que me hizo empezar a escuchar música española, hasta entonces no había tocado música española para nada aunque lo que hacia Garaje jack era música americana cantada en castellano y en realidad era un grupo que podía haber tenido proyección internacional como tiene Sugar Mountain de Pontevedra o Sol Lagarto de Barcelona. Conozco a estos grupos de la época en que empezamos todos juntos, era el mismo tipo de música y Garaje ha seguido con ese mismo tipo de música, tienen su discografia, tienen su público y considero que no han cambiado tanto su música. En el caso de Sol Lagarto si que se atenuó su música, también al cambiar de cantante, hicieron un rollo más orientado al rollo M-Clan en su segunda etapa, que fue un grupo que hizo lo mismo, pero en el caso de Garaje Jack, no he tenido papel en la evolución que han tenido después, no se que motivos les han llevado a hacer esa música, me los imagino, que es intentar hacer la música un poco más asequible, supongo que considerarían que no llegaban a suficiente público.
El motivo por el que yo no volví a Garaje Jack, para su segundo disco, fue dos motivos. Primero se había marchado Laura, la cantante, y el grupo se deshizo un poco, cuando Laura volvió al grupo, yo ya había empezado Delta Hot, que era un proyecto personal, para mí, era como volver al capitulo anterior, yo quería continuar con mi proyecto y no volví con ellos por que en realidad para mí, no es que pensara que habían dado un paso atrás en lo musical, si no que estaba en La Frontera, tenía mi propio proyecto y no me sentía parte de su proyecto, yo me tengo que sentir parte de lo que hago, no puedo hacer algo desde la distancia, no puedo tocar como si fuera un funcionario, de momento no he tenido que hacerlo y no veo que haya por que hacerlo.

13. Gracias a tu relación con Raquel Dask ahora tienes un contacto con la realidad musical coruñesa y gallega
¿Tiene una opinión formada un músico profesional como tú de la escena en A Coruña y gallega o es algo de lo que todavía no tienes una opinión formada?

El mejor grupo de Coruña es el de mi mujer, esta claro, pero no por que sea mi mujer, por que cuando no lo era, ya me lo parecía. Raquel, me ha enseñado mucho de como funciona la música y los músicos de toda Galicia, sobre todo los de Coruña. La gente del norte en general, pasa lo mismo en el Pais Vasco le gusta mucho el Rock y la música potente y sobre todo la apoyan, les importa un poco menos no estar a la moda, valoran la música que les gusta, lo cual ya es bastante honrado. Aquí hay buenos músicos y hay un buen circuito para tocar, lo que si que veo de la gente de Galicia, es que gira por Galicia más de lo que gira por el resto de la península, a mi me extraña, por que como soy de Madrid, donde solo hay una ciudad, o te vas fuera o tocas en tu ciudad, aquí hay cuatro provincias y puedes ir a Pontevedra, puedes ir a Lugo...
y ademas hay un montón de festivales por la comunidad donde poder tocar, e igual no necesitas ir a otro sitio, aquí ya haces bastantes fechas, pero claro la gente siempre quiere más.

14. ¿Tienes experiencias de conciertos en directo en Galicia?

Las experiencias que he tenido en vivo en Galicia han sido muy buenas, para mi, en la zona norte, de Madrid para arriba la cultura musical universal es mayor, en el sur conocen a miles de grupos de Flamenco pero en realidad grupos flamencos que funcionen Los delincuentes y unos cuantos más y la gente solo oye esa música, en el norte no, conocen a grupos de fuera, conocen a Gov´t Mule, Marc Ford...
En el Nautico de O Grove que lo lleva un tipo que creo que tocaba con Los limones, hace muy buenas programaciones, te ponías a hablar con el y sabia de música, vas a otras regiones y lo que les interesa es si va a venir gente a verte, tampoco conocen mucha música.
No digo que tampoco en el sur sea peor, pero igual es por la influencia que tienen del Flamenco que lo defienden tanto que las otras músicas les pillan un poco de paso, pero en el norte es verdad que apoyan más el Rock y las músicas más duras.

'http://www.myspace.com/deltahot'

'http://www.myspace.com/theflystones'

'http://www.lafronteraweb.com/'

Publicado en: 2009-12-29 (516 Lecturas)

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